2022年12月3日至2023年2月5日，以“回环之歌”为主题，XINTIANDI新天地携手UCCA联合呈现 “燃冉”艺术季。艺术季在上海新天地区域全面开启蜿蜒展开，以四大单元为上海市民呈现50余件缤纷多元而又充满真挚思考的艺术作品。「CREATORS 100」邀约了特邀公共艺术单元和青年艺术家群展单元的九组艺术创作者，透过他们独特的视角和表达，带领公众一同在新天地的公共空间内重新发现、深入感受、彼此连结，谱写自己与城市之间的生动乐章。
被城市涌动的能量所唤醒，
在形形色色的旋转中穿梭并相遇，
流动的彩色世界里，人们依旧渴望聚拢与拥抱。
首届“燃冉”艺术季的特邀公共艺术单元中，平日里以架上绘画创作为主的艺术家麻剑锋、梁曼琪、高露迪沿着各自风格与脉络，为上海新天地带来特定的公共艺术作品，以别样视角重新发现人与城市之间的温暖联系。
新天地广场上，一只粉红色的大甲虫仿佛从地底下探出头来，圆弧形的粉色身躯匍匐在那里，带有太阳符号的蓝黄色尾巴高高翘起，身形毕露，而人流在其中穿梭不息。这件作品名为《甲虫=太阳》，是艺术家麻剑锋基于毗邻新天地的一大会址·黄陂南路站地铁站2号出口的顶棚与其附近的电动扶梯建筑本体而创作的一组公共艺术作品，以其标志性的艺术语言将本无联系的两个建筑体串联，创造了一个充满想象力的时空。麻剑锋出生于浙江，在求学和创作驻留期间去过世界各地不同的地方，包括城市和岛屿。他喜欢关注城市的建筑和细节，也会以敏锐的触角感知当地的独特气息。麻剑锋早期在上海驻留过半年，第一个个展也在上海举办，这次时隔多年再次回到这里进行公共艺术创作，也有了机会再次打量这座城市。从居住的酒店到作品现场这段路，麻剑锋总是会选择步行前往，他发现自己经常迷路，便索性将错就错在四周游荡，稠密的市中心中，现代高楼、熙攘市井、历史老房往往只有一街之隔，层层穿梭中能感受其中的张力和能量。在邻近新天地广场的楼宇与楼宇之间，麻剑锋的目光落在了连接人与空间的地铁和扶梯上，“在我眼里，它们除了是运输工具之外，更像是有机的生命体。地铁每天吞吐那么多人流，其工具属性和那么多人的生命气息仿佛结合在一起，就像变成了一种新的生物体。”于是，便有了《甲虫=太阳》的方案构想。麻剑锋从这两年实践的电子绘画中汲取元素，延续一贯的纯色应用，结合实地的结构与材料进行创作，“这次作品很大的一个特点在于，那些建筑本身就在，我相当于是和设计这地铁口及扶梯的设计师在合作作品。就比如那地铁出入口的玻璃外罩，它本身就有类似于甲虫生物体的结构，顶棚上的金属固定支架形似甲虫触角，但因为是玻璃材质所以容易被忽略，我这次就是用颜色去加强这种结构，呈现出完全不一样的状态。”麻剑锋，《甲虫=太阳》，2022，电子绘画、透明贴、车贴，尺寸可变这个冬天，这只甲虫褪去了自己的隐身术，在新天地广场附近以粉色的皮肤显现；而一串天真浪漫的“太阳”随着扶梯的走向逐级向上排列，隐喻着生命的连续与延伸。如果说这样的场景蕴含着超现实的意象，那这超现实本来就是属于这座城市的。2019年，麻剑锋曾前往马来西亚金之岛参与驻留项目，那段深入自然的日子让他印象深刻，“那是一种双脚扎扎实实踩在地上的感受”，相比起来，上海这样的庞然大物正在半空建造自身：高楼拔地而起，高架川流不息，而使得这种超现实运转起来的，正是这座城市所集聚的人流与能量。当地铁开始奔驰，当扶梯开始运转，这座城市进入了自身的回环运动，进进出出，上上下下，犹如涌动的生命体。夏日里的甲虫，冬天里的太阳，《甲虫=太阳》将这种旺盛而永恒的生命力传递给每一位路过的人。艺术家梁曼琪在上海新天地石库门街区南北里连廊、马当路与兴业路路口空降了一组“旋转门”，由天顶画与旋转装置两部分天地呼应，从极简的几何元素出发，通过色彩和形态的生动组合，邀请公众踏入穿越不同时空的城市奇遇中。梁曼琪，《旋转门》，2022，不锈钢烤漆、钢木结构底座、镜面亚克力、车贴，尺寸可变日常中显性或隐性的几何特征是梁曼琪平日创作中的关注重点，而新天地石库门建筑面貌中对于几何形态的运用引起了她的浓厚兴趣。上海的石库门出现于19世纪70年代前后，多集中于当时的租界。为了迎合当时来租界避难的江浙人士的居住需求，当年的设计师结合江南传统民居与西方联排式建筑布局，创造出石库门这一独特的民居建筑形式。到了后期，也就是从20世纪初期开始，石库门的建筑风格进一步受到西方建筑的影响，在极具特色的门楣处大量使用三角形、半圆形、弧形等花饰。这些细节处的抽象装饰让梁曼琪找到了以自己风格介入城市公共空间的创作入口。几何与色彩所组成的抽象画面是梁曼琪的标志性风格，虽然这些图像符号看似理性，却诉诸观者直觉上的情感流动。梁曼琪之前的创作以平面绘画为主线，也会涉及展览场域中的空间装置、空间绘画，在创作方法上，她在此次创作中延续了利用空间本身作为媒介的巧思：“这次作品融入城市空间，比起之前的室内空间创作而言更自由、更广阔。头顶是天，脚下是地，作品旁更是川流不息的行人。我在构思作品时，特地在地面装置的局部选择了反射性的镜面材质，就是希望把这种不确定性的、随时在变化的环境元素转化为作品的一部分。在保留作品鲜明个性的前提下，我试图使作品融入周围，让艺术慢慢地、自然地融入环境。”梁曼琪，《旋转门》，2022，车贴、艺术喷绘，尺寸可变《旋转门》以抽象画面先决而直观地调动公众的情绪。“色彩是情绪的钥匙，但色彩需要在结构里找到合适的位置才能最大限度发挥其作用。”作品中，这色彩是流动而温暖的。天顶画部分结合了顶光玻璃过道的透光属性，复古的冷暖色对比营造了大面积的温暖氛围；地面上的旋转门装置采用了具有童趣的怀旧色彩，可进行不同角度的转动，镜面部分映照街景，形成呼应。所谓“旋转门”，本身就是不同平面在不同维度下的组合与运动。就像当年住在石库门中的市民，可能来自五湖四海、三教九流，却形成了邻里间不乏矛盾却又能和谐共生的关系基调；就像从上海的过去到现在，形形色色来回穿梭的人们，在城市这扇无形的“旋转门”中留下了无数个故事片段。“很多时候，我们一推一拉，一转一出，这些司空见惯的动作背后，更多地隐藏着人们潜意识里情绪和觉知。”这些隐性的心理活动是梁曼琪感兴趣的部分，也会是公众在作品前驻足、凝视、转动与微笑时的细腻触发。《旋转门》间，与城市的偶然际遇旋转，捕捉自身感受的回环流动，纯粹的快乐中自有不期而遇的惊喜。在被阻隔的时间里，人们渴望相遇，渴望更紧密的连接。上海新天地石库门街区北里“福禄寿”喷泉附近，艺术家高露迪以自己经常使用的颜料色块为灵感，落地了一组色彩空间装置，并与广场四周建筑窗户上的彩色镜面遥相呼应，为来往人群带去片刻温暖欢乐，同时也以这种方式拥抱在此与作品相遇的每个人。 高露迪，《拥抱》，2022，玻璃钢、镀锌铁、喷漆，尺寸可变高露迪平日里的创作形式以绘画为主，他擅长通过色彩与形态的有机流动来深入当代语境中的“图像”文化。这次在上海核心腹地创作公共艺术，对于高露迪来说是挑战也是学习，特别是在这样的特殊一年里进行异地沟通，也使得他不得不以一种特殊的方式进行创作。“无论是与上海策展团队沟通实地情况，还是与广州的团队沟通制作，几乎都是通过网络来完成。可能我自身对空间就比较敏感，所以感觉问题也不是特别大，而且我接受可能的随机。”高露迪并不在艺术创作中苛求对完美的把控，他觉得“完美”这个词更适用于科学或者工业，而无法在和人性息息相关的艺术中存在。“就比如绘画，它甚至是要抵抗那种工业性带来的完美，在随机变量中求得平衡。特别是在这样的特殊情况下，我是接受一些变量出现的。”调色盘是高露迪日常创作中最为亲密的伙伴之一，当这些色块变成公共艺术进入城市空间，它们颜色不一、形态有异，就像是在城市中生活的一个个鲜活的个体，在各自大放异彩的同时也绘制着属于城市的美丽画面。在《拥抱》中，这些灵动的色块也呼唤着人群的靠近与连接。高露迪，《拥抱》，2022，玻璃钢、镀锌铁、喷漆，尺寸可变“公共艺术作品在空间中会具有一定侵略性，但我想在这次的创作中弱化这种侵略，让这些鹅卵石般的色块呈现出愉悦、光滑的视觉感受，也试图让作品和人之间的关系更加融洽。”在这件作品的空间设计上，高露迪也是别具一心。“在这样一个相对空旷的广场上，我希望这些色块会吸引人靠近，小孩子可能就会直接抱住，大人们也可以坐在上面闲聊、休息。色块和色块之间的间隙也比较近，这样的设计下，大家可能就会不自觉地相互靠近。”在高露迪眼中，一件好的公共艺术作品应该像一处美丽的风景一样，如夕阳，如雨后彩虹，在出现那一刻能自然唤起人们普遍的美好感受。高露迪想通过《拥抱》，为这座城市制造一些如此这般美好的时刻，在“回环之歌”通往希望的行径之路上，正是许多个充满暖意的片刻成为重要的陪伴与支持。2022年的冬天，“公共艺术”中的“公共”更显意味深长，它是没有办法被阻隔的心之渴望，就像回环之歌中必然生生不息的城市精神。在上海新天地，去谱写一组明亮的诗篇：从城市中所蕴藏的生命能量里醒来，在无数次旋转中收获奇遇与惊喜，然后，让我们相互靠近，久久拥抱。回环篇章里，温暖的情愫正在升腾。